«Two of Us» – виставка Андрія Самаріна та Лери Деркач у США

«Two of Us» об’єднує переплетені, але незалежні практики українських художників Андрія Самаріна та Лери Деркач, сформовані протягом останніх трьох років спільного життя й роботи у Франції. Не стаючи формальним дуетом, їхні роботи увійшли в тихий, тривалий діалог – народжений зі спільного простору, перетину впливів і тонких ритмів щоденної близькості. Ця виставка робить цей діалог видимим: як точку зустрічі двох голосів, що лишаються окремими, але глибоко уважними один до одного.

Хоча їхні практики демонструють спільні впливи та невисловлені зв’язки, Самарін і Деркач підходять до живопису з принципово різних відправних точок. Для Самаріна живопис народжується з тіла раніше, ніж стає зображенням. Жест, колір і композиція ведуть процес, переносячи фізичну вагу дії на поверхню. Його недавні фігуративні роботи вступають у безпосередній діалог із ранніми абстрактними полотнами, демонструючи не зміну напряму, а розширення тієї самої візуальної мови.

У спільному перегляді абстракція й фігурація постають не протилежностями, а двома течіями однієї ріки творення.

Образність Самаріна живиться сирою безпосередністю американських аутсайдерів, зокрема Eddie Arning та Bill Traylor, а також емоційною напругою ранніх експресіоністів — Ernst Ludwig Kirchner і Edvard Munch. Фовістичний колір, особливо сяйлива палітра André Derain, відлунює в його роботах, тоді як середньовічне мистецтво тихо закріплює його композиції. Часті відвідини Cluny Museum у Парижі вплинули на його захоплення площинністю простору, символічною формою та тривкою візуальною мовою середньовічних образів.

Для Деркач живопис розгортається через історію, пам’ять і трансформацію. Те, що починалося з мінімалістичних, інстинктивних жестів, перетворилося на багатошарові, сновидні наративи. Фігури мандрують від полотна до полотна, з’являючись у змінених ландшафтах і несучи сліди попередніх втілень.

Метаморфоза тихо рухає її практикою: тіла змінюються, значення згинаються, матеріали еволюціонують. Наратив слугує відправною точкою — часто як тонка нитка, що поступово ущільнюється й розгортається у форму, колір і атмосферу.

У цій серії робіт впливи проступають як привиди й супутники. Ігрове викривлення та психологічна напруга George Condo і Philip Guston проявляються в моментах абсурду та хроматичної напруги. Неоекспресіоністська енергія входить через більш вісцеральну манеру роботи з фарбою. Водночас візуальна мова дитячих казок тихо формує її композиції, надаючи їм простоти, яскравості й відчуття призупиненого дива.

«Two of Us» — це не про злиття, а про близькість. Про роботу поруч і про те, як відмінність загострює інтимність через спостереження, слухання, відлуння, спротив і продовження. Виставка утримує простір подвійності — жесту й історії, тіла й міфу, структури й трансформації, запрошуючи глядача в спільне живе поле між двома практиками в процесі становлення.